En la danza popular, el vestido rojo está asociado al baile flamenco (la historia de Carmen): los arandeles y las contorsiones del cuerpo aumentan esa sospecha. ¿Era Michael Jackson rumbero? No, pero marcaba pasos de rumba y tocaba maracas, como se aprecia en este vídeo, junto a parejas que claramente se tiran por "lo latino", sea desde el tango, ese pariente cercano del candomble y la milonga, o desde la rumba habanera misma. Su obra (interpretaciones, letras y bailes), obviamente se nutre de la gran cultura negra de los Estados Unidos pero luego del llamado "pop" y, a partir de ese momento, se vuelve un fenómeno mundial. La historia y los documentos legales dirán cómo ocurrieron las cosas cuando se entra a ese mundo controversial, acaso confuso, en el cual el genio del artista se transformaba en un niño. Por ahora, simplemente nos queda decirle adiós y bienvenido Michael Jackson, desde la rumba interminable del Cabo Rojeño.
Wednesday, July 8, 2009
Saturday, July 4, 2009
Lanzamiento de un libro mío en la Expo Libro de Guayaquil
Martes 14 de Julio del 2009; 19:00 horas.
en la Urna Norte "Demetrio Aguilera" de la Expolibro
Este libro fue publicado hace varios años en EEUU, pero es desconocido en Ecuador. Gracias a una gentileza del Consulado del Perú, y a su personero principal, el Sr. Cónsul Jorge Raffo, aparece ahora esta segunda edición. Copio abajo lo que la University Press of the South (New Orleans) ofrece como información en su catálogo on-line
TITULO:
"(Auto)biografía y Misticismo Femeninos en la Colonia. La Relación escrita por Madre Josefa de la Providencia sobre Madre Antonia Lucía Maldonado.
by Fernando Iturburu (State University of New York at Plattsburgh)
SINTESIS
La Colonia en America Latina incluye una gran cantidad de manuscritos inéditos, escritos por monjas y mujeres religiosas criollas. Este libro se centra en uno de estos. Trata de evidenciar la manera en que historia, política y temas relacionados con los conceptos de raza y género sexual emergen y estructuran relaciones muy complejas en el Virreinato de Lima, durante los siglos XVII y XVIII. Este trabajo es un análisis y edición crítica de la Relación escrita por Madre Josefa de la Providencia (1747), publicado casi cincuenta años más tarde (1793), sobre su madre espiritual, Madre Antonia Lucía Maldonado (1646-1709). Es también un estudio de la formación de un beaterio, el rol de su fundadora, la creación de una comunidad femenina independiente y el proceso de negociación entre las carmelitas descalzas y la jerarquía masculina.
DEL AUTOR
Fernando Iturburu has published short stories, poetry and essays in Colonial and Contemporary Latin American Literature. He is currently Assistant Professor of Spanish at the State University of New York at Plattsburgh, USA.
Aquí, parte de la portada original, hecha por pintor y escultor quiteño Juan Ormaza
en la Urna Norte "Demetrio Aguilera" de la Expolibro
Este libro fue publicado hace varios años en EEUU, pero es desconocido en Ecuador. Gracias a una gentileza del Consulado del Perú, y a su personero principal, el Sr. Cónsul Jorge Raffo, aparece ahora esta segunda edición. Copio abajo lo que la University Press of the South (New Orleans) ofrece como información en su catálogo on-line
TITULO:
"(Auto)biografía y Misticismo Femeninos en la Colonia. La Relación escrita por Madre Josefa de la Providencia sobre Madre Antonia Lucía Maldonado.
by Fernando Iturburu (State University of New York at Plattsburgh)
SINTESIS
La Colonia en America Latina incluye una gran cantidad de manuscritos inéditos, escritos por monjas y mujeres religiosas criollas. Este libro se centra en uno de estos. Trata de evidenciar la manera en que historia, política y temas relacionados con los conceptos de raza y género sexual emergen y estructuran relaciones muy complejas en el Virreinato de Lima, durante los siglos XVII y XVIII. Este trabajo es un análisis y edición crítica de la Relación escrita por Madre Josefa de la Providencia (1747), publicado casi cincuenta años más tarde (1793), sobre su madre espiritual, Madre Antonia Lucía Maldonado (1646-1709). Es también un estudio de la formación de un beaterio, el rol de su fundadora, la creación de una comunidad femenina independiente y el proceso de negociación entre las carmelitas descalzas y la jerarquía masculina.
DEL AUTOR
Fernando Iturburu has published short stories, poetry and essays in Colonial and Contemporary Latin American Literature. He is currently Assistant Professor of Spanish at the State University of New York at Plattsburgh, USA.
Aquí, parte de la portada original, hecha por pintor y escultor quiteño Juan Ormaza
Thursday, July 2, 2009
¿Estamos con Cuba o Puerto Rico en la música salsa?
Cualquiera que se meta al mundo letrado de la salsa, tarde o temprano se encontrará con algunos cubanos radicales (o cubanófilos a su manera) que enarbolan la idea de que la música salsa no existe y de que es sólo un término comercial para vender más un producto que es simplemente cubano 100%. Los puertorriqueños, aunque en muy menor medida, pues es un pueblo que ha crecido con el oxígeno de la libertad mental que ofrece el libre traslado por el mundo, afirman que a más de ser cubana, la salsa se nutre de ritmos boricuas y de que es Puerto Rico quien lleva adelante su nombre. Al mismo tiempo, los boricuas del Bronx-NY hacen valer su presencia y dejan en claro la idea de que es gracias a esa reformulación de lo Caribe-Hispanoamericano que ellos hicieron la salsa, tal como hoy la conocemos en el mundo.
Optar por cualquiera de estas posiciones es una cuestión de libertad personal y de responsabilidad intelectual, o efervescencia emocional, según. O a lo mejor una tontería o una péerdida de tiempo. Lo que a nosotros, los salseros del Cabo Rojeño de Guayquil, nos interesa es escuchar buena música. Si se llama guaguancó o salsa, que se llame; si el bailador decide que es un cha-cha-chá o una variación de plena, pues que lo haga; bailar será siempre lo más importante. Para aquellos que encuentren en las canciones un motivo de reflexión o dolor o celebración, ese sentimiento será lo único importante (el corazón, por suerte, no conoce de razones). Así, es inútil discutir si fue primero el huevo o la gallina, porque, como el dijo El Apóstol de Cuba José Martí: "Cuba y Puerto Rico son/ de un pájaro las dos alas/ reciben besos y balas/ en un mismo corazón".
Por supuesto, hay documentos muy válidos de gente seria en el tema: Charlie Palmieri o Rubén Blades, por ejemplo: el primero define la salsa como una combinación de ritmos afro-cubanos y puertorriqueños interpretados con armonía moderna, esa unión es como la salsa de la comida, dice el tecladista. Blades habla, desde los 70s, de la salsa como un folklor urbano que ya es patrimonio del mundo. Por eso nos explicamos que en lugares como Rusia o China se conozca la salsa, o que grandes bailarines salgan del norte europeo, o que fenómenos comerciales y artísticos hayan salido con el sello de España (Orquesta La Grande de Madrid, aunque la mayoría de sus músicos eran caribes el cantante era el que le daba la identidad final), o de Japón, gracias a la incomparable Orquesta La Luz. Sin contar a las miles de bandas y grupos qe tocan salsa en el mundo entero.
En otras palabras, que esta es una pelea turra porque no hay ganadores y el motivo es tonto. Siempre habrá un antecedente para todo y siempre lo que vendrá será mejor porque pertenece al porvenir, porque mira hacia adelante y no se afana con persistir en el pasado ni en la eternidad, aunque encierren un gusto primitivo (como la lluvia de Borges). Como dijo el llorado Tite Curet (¿o fue Tito Rodríguez?): "El que se fue no hace falta/ hace falta el que vendrá". Y con La Grande y La Luz nos quedamos, para que se vayan al carajo los puristas.
Terminamos con lo mejor que ha dado la salsa boricua: La Sonora Ponceña, en su exquisito y emblemático: Sonora pa'l bailador.
Optar por cualquiera de estas posiciones es una cuestión de libertad personal y de responsabilidad intelectual, o efervescencia emocional, según. O a lo mejor una tontería o una péerdida de tiempo. Lo que a nosotros, los salseros del Cabo Rojeño de Guayquil, nos interesa es escuchar buena música. Si se llama guaguancó o salsa, que se llame; si el bailador decide que es un cha-cha-chá o una variación de plena, pues que lo haga; bailar será siempre lo más importante. Para aquellos que encuentren en las canciones un motivo de reflexión o dolor o celebración, ese sentimiento será lo único importante (el corazón, por suerte, no conoce de razones). Así, es inútil discutir si fue primero el huevo o la gallina, porque, como el dijo El Apóstol de Cuba José Martí: "Cuba y Puerto Rico son/ de un pájaro las dos alas/ reciben besos y balas/ en un mismo corazón".
Por supuesto, hay documentos muy válidos de gente seria en el tema: Charlie Palmieri o Rubén Blades, por ejemplo: el primero define la salsa como una combinación de ritmos afro-cubanos y puertorriqueños interpretados con armonía moderna, esa unión es como la salsa de la comida, dice el tecladista. Blades habla, desde los 70s, de la salsa como un folklor urbano que ya es patrimonio del mundo. Por eso nos explicamos que en lugares como Rusia o China se conozca la salsa, o que grandes bailarines salgan del norte europeo, o que fenómenos comerciales y artísticos hayan salido con el sello de España (Orquesta La Grande de Madrid, aunque la mayoría de sus músicos eran caribes el cantante era el que le daba la identidad final), o de Japón, gracias a la incomparable Orquesta La Luz. Sin contar a las miles de bandas y grupos qe tocan salsa en el mundo entero.
En otras palabras, que esta es una pelea turra porque no hay ganadores y el motivo es tonto. Siempre habrá un antecedente para todo y siempre lo que vendrá será mejor porque pertenece al porvenir, porque mira hacia adelante y no se afana con persistir en el pasado ni en la eternidad, aunque encierren un gusto primitivo (como la lluvia de Borges). Como dijo el llorado Tite Curet (¿o fue Tito Rodríguez?): "El que se fue no hace falta/ hace falta el que vendrá". Y con La Grande y La Luz nos quedamos, para que se vayan al carajo los puristas.
Terminamos con lo mejor que ha dado la salsa boricua: La Sonora Ponceña, en su exquisito y emblemático: Sonora pa'l bailador.
Friday, June 26, 2009
Otón Chávez escribe sobre EMELEC
[Tomado del mejor columnista de la Sección Deportes de El Universo -la única interesante que le queda a ese diario. Hay que seguir lo que escribe don Otón, hombre de ilustre familia letrada]
EL PUNTERO ELECTRICO
Emelec recibió al último de la tabla y su anuncio de respeto por Técnico Universitario fue justificado: el colista igualó a 2 en el Capwell. Este domingo los azules visitan al Deportivo Cuenca, donde intentarán mantener la punta.
Sin embargo, pese al mal resultado ante los ambateños, la legión de partidarios emelecista aún está feliz porque venció a su tradicional rival y porque, pese al asedio albo, comanda en solitario el torneo nacional.
¿Mereció Emelec ganar? Sí, porque sus futbolistas manejaron las situaciones de juego y porque hizo el gol. Es verdad que en cuestión de tiempos y posesión de la pelota Barcelona tuvo mejor talante, pero es una lástima no que los toreros fueran espectadores de la corrida de David Quiroz que determinó la victoria eléctrica. A un jugador con disparo de media distancia es inconcebible permitirle una corrida sin marca.
Pero hablemos de la victoria emelecista y la punta. El 16 de mayo pasado escribí en mi columna que Emelec tiene un equipo competitivo, utilitario y resultadista y es muy difícil que pierda. Veamos. Tiene la segunda defensa menos batida con 16 goles en contra, primero es El Nacional, 15 recibidos. Pero ambos tienen que jugar el próximo 5 de julio en el Capwell.
Tiene la tercera delantera en goles a favor con 25 tantos (Liga 35, Espoli 27) y eso que ninguno de sus delanteros llegan a tres goles. Esa deficiencia la cubren con los 7 goles de Quiroz.
Los ambateños no le regalarán nada a Emelec y recuerden al Olmedo riobambeño que derrotó de visitante a Emelec. ¿Por qué ellos no podían pretender hacerlo también? Los eléctricos no sufrieron ese trago amargo pero pudieron evitar que se fuera el punto número doce del estadio Capwell.
Ante D. Cuenca el técnico Gabriel Perrone tomará minuciosamente las previsiones del caso. Creo que es casi un maniático en los detalles para buscar que su equipo no pierda.
Emelec es el conjunto que más partidos ganados tiene (10); Técnico tenía, antes de jugar en Guayaquil, cuatro partidos ganados; Emelec llegaba con tres empates, Técnico con cuatro; Emelec cinco perdidos, el Técnico diez, mirado así, ¿quién debía ganar? Todas las apuestas apuntaban al puntero. Pero el fútbol tiene sus razones que la razón desconoce, de allí que, pese al favoritismo, Emelec igualó en casa.
Nota: El lector Héctor Edgardo me envió una interrogante sobre los clásicos y el favoritismo por algún equipo. Le prometo dar mi opinión al respecto en el receso de julio.
EL PUNTERO ELECTRICO
Emelec recibió al último de la tabla y su anuncio de respeto por Técnico Universitario fue justificado: el colista igualó a 2 en el Capwell. Este domingo los azules visitan al Deportivo Cuenca, donde intentarán mantener la punta.
Sin embargo, pese al mal resultado ante los ambateños, la legión de partidarios emelecista aún está feliz porque venció a su tradicional rival y porque, pese al asedio albo, comanda en solitario el torneo nacional.
¿Mereció Emelec ganar? Sí, porque sus futbolistas manejaron las situaciones de juego y porque hizo el gol. Es verdad que en cuestión de tiempos y posesión de la pelota Barcelona tuvo mejor talante, pero es una lástima no que los toreros fueran espectadores de la corrida de David Quiroz que determinó la victoria eléctrica. A un jugador con disparo de media distancia es inconcebible permitirle una corrida sin marca.
Pero hablemos de la victoria emelecista y la punta. El 16 de mayo pasado escribí en mi columna que Emelec tiene un equipo competitivo, utilitario y resultadista y es muy difícil que pierda. Veamos. Tiene la segunda defensa menos batida con 16 goles en contra, primero es El Nacional, 15 recibidos. Pero ambos tienen que jugar el próximo 5 de julio en el Capwell.
Tiene la tercera delantera en goles a favor con 25 tantos (Liga 35, Espoli 27) y eso que ninguno de sus delanteros llegan a tres goles. Esa deficiencia la cubren con los 7 goles de Quiroz.
Los ambateños no le regalarán nada a Emelec y recuerden al Olmedo riobambeño que derrotó de visitante a Emelec. ¿Por qué ellos no podían pretender hacerlo también? Los eléctricos no sufrieron ese trago amargo pero pudieron evitar que se fuera el punto número doce del estadio Capwell.
Ante D. Cuenca el técnico Gabriel Perrone tomará minuciosamente las previsiones del caso. Creo que es casi un maniático en los detalles para buscar que su equipo no pierda.
Emelec es el conjunto que más partidos ganados tiene (10); Técnico tenía, antes de jugar en Guayaquil, cuatro partidos ganados; Emelec llegaba con tres empates, Técnico con cuatro; Emelec cinco perdidos, el Técnico diez, mirado así, ¿quién debía ganar? Todas las apuestas apuntaban al puntero. Pero el fútbol tiene sus razones que la razón desconoce, de allí que, pese al favoritismo, Emelec igualó en casa.
Nota: El lector Héctor Edgardo me envió una interrogante sobre los clásicos y el favoritismo por algún equipo. Le prometo dar mi opinión al respecto en el receso de julio.
Sunday, June 21, 2009
Barcelona: cada vez peor; Emelec: cada vez convence menos
[TOMADO DE EL UNIVERSO]
En Barcelona nada sale bien
Barcelona es un club de contrastes. La opulencia y la austeridad se mezclan de manera paradójica en la cotidianidad del camerino del equipo canario. Desde un Toyota FJ Cruiser hasta el bus de la línea 35 de servicio público sirven para trasladar a los futbolistas toreros.
Esta relación entre medios de transporte usados por los jugadores refleja también los dos años de gestión de Eduardo Maruri, presidente torero, y su directorio: En el primero (2008) apostó por la renovación con un plantel millonario (sueldos de hasta $ 35 mil mensuales); en el segundo (2009), por la renovación a través de la cantera (jóvenes que ganan entre $ 800 y $ 1.000).
Así, Maruri contrató al DT español Benito Floro, y con menos de presupesto para refuerzos y sueldos, respecto al 2008, nació el proyecto de “los chavales” (jóvenes). Las diferencias de juveniles y experimentados se marcaron en la cancha.
Tras dar de baja a los argentinos Rolando Zárate (el extranjero mejor pagado y cuyo pase costó $ 900 mil) y Marcelo Delgado, Floro le anticipó a Segundo Matamba y Carlos Castro que no iban a jugar, y si lo hacían sería en pocos partidos, porque actuarían los jóvenes.
En este plan, el único “chaval” con regularidad fue Jefferson Hurtado: Jugó 17 partidos. Pero esto también respondió a la necesidad de promocionarlo para una futura transferencia. Aunque Barcelona es el beneficiario solo del 50% del pase de la Sombrita, que no es juvenil, la otra mitad le pertenece a Marcos Zambrano (empresario y ex directivo). El club tasó al zaguero central en $ 2 millones.
Pero en su plan de “renovar”, Barcelona arriesgó resultados (es penúltimo) y cesó a un técnico (Floro). “Hubo dos situaciones, una económica: Se bajó el presupuesto; y luego, se dio oportunidad a una camada de jóvenes en un nuevo proceso. Eso lo estamos pagando hoy. En un proceso hay más que perder que ganar”, opinó Matamba.
“Cuando llegamos, había un equipo de niños prácticamente, y formarlos implica un proceso. Aquí, desde el inicio, noté una presión ambiental externa muy fuerte, una exigencia de ganar siempre. A los procesos hay que tenerles paciencia. Esa presión acumulada es negativa y difícil de digerir para el jugador”, argumentó al irse Juanjo Rodríguez, asistente de Floro.
“En los vestuarios vi tensión, preocupación y nerviosismo de jugadores. En el fútbol, muchas veces no dar un pase hacia adelante significa no querer asumir una responsabilidad. Barcelona no fue una excepción, eso pasó aquí”, reveló Rodríguez, quien aseguró: “Lo mínimo que ocurra, por ejemplo, con personal de la cocina, que puede estar descontento, o con los masajistas o utileros, se refleja en el campo de juego... en los errores y nervios de los jugadores”.
Luego de ser el conjunto de los $ 10 millones (presupuesto del 2008) y anunciado entusiastamente por Maruri como “el equipo de la década”, Barcelona pasó a ser la institución de la iliquidez. El malestar por el atraso en el pago de sueldos y con cheques cruzados es otro de los problemas en camerinos.
El 2 de marzo pasado, el plantel, incluido el cuerpo técnico, médicos y utileros, recién cobró lo correspondiente a enero. A finales de mayo (antes de viajar a Manabí para medir a Liga de Portoviejo) la dirigencia volvió a ponerse al día, pero le canceló solo a una parte de la plantilla (titulares), y a la otra (suplentes), tres días después.
El equipo aún no ha cobrado mayo. Junio todavía no vence, según la explicación de Maruri: “Los meses (sueldos) vencen los 10 del siguiente mes”; y el pago “se complica porque no es fácil generar ingresos cuando hay que arreglar el pasado. Afrontamos problemas serios, de juicios y demandas, que vienen desde hace diez años”.
Pero esta directiva padece las consecuencias de sus errores. La taquilla del último Clásico del Astillero ($ 160 mil, por el reporte oficial) sirvió para pagar una parte de la rescisión del contrato de Zárate. Además hay una demanda de $ 400 mil del Chelo Delgado; y volvió al país Floro, a quien le deben valores pendientes (su cláusula de cancelación es casi de $ 300 mil).
Estas altas cifras contrastan con la realidad del club, que este año redujo el sueldo de sus jugadores, que le adeuda valores a Flavio Perlaza (DT interino hasta hoy), que tiene impagas a las divisiones menores, que despidió al personal de seguridad para bajar costos y que también mantiene una deuda deportiva con su afición.
Cifras
$ 4 Millones. Es el presupuesto anual para sueldos del plantel.
30% Reducción. Antes se pagaba $ 500 mil al mes en sueldos.
30 Jugadores. Es el número de integrantes del primer plantel.
[DEJAMOS A EMELEC PARA CUANDO APENAS SE BAJE DEL 1ER LUGAR Y TAMBIEN DE LAS NUBES, PUES TAMPOCO TIENE PASTA DE CAMPEON. DE HECHO, HAY QUE AGRADECER A LOS EMPRESARIOS DE LIGA DE QUITO QUE POR DINERO HICIERON PEDAZOS A SU GRAN EQUIPO, Y AL HECHO DE QUE ESTAN TAMBIEN A POCOS METROS DE LA MEDIOCRIDAD. ALGO PARECIDO OCURRE CON NUESTRA INESTABLE Y POCO OPORTUNA SELECCION. PARA ABREVIAR: EL FUTBOL ECUATORIANO VIVE CON LAS JUSTAS PARA NO IRSE AL BARRANCO. Así que es mejor seguir yendo al Cabo y ver los partidos internacionales de la Copa de Confederaciones, ahora que Brasil despachó a Italia, y los EEUU, con un golpe de suerte, entraron a la siguiente ronda]
En Barcelona nada sale bien
Barcelona es un club de contrastes. La opulencia y la austeridad se mezclan de manera paradójica en la cotidianidad del camerino del equipo canario. Desde un Toyota FJ Cruiser hasta el bus de la línea 35 de servicio público sirven para trasladar a los futbolistas toreros.
Esta relación entre medios de transporte usados por los jugadores refleja también los dos años de gestión de Eduardo Maruri, presidente torero, y su directorio: En el primero (2008) apostó por la renovación con un plantel millonario (sueldos de hasta $ 35 mil mensuales); en el segundo (2009), por la renovación a través de la cantera (jóvenes que ganan entre $ 800 y $ 1.000).
Así, Maruri contrató al DT español Benito Floro, y con menos de presupesto para refuerzos y sueldos, respecto al 2008, nació el proyecto de “los chavales” (jóvenes). Las diferencias de juveniles y experimentados se marcaron en la cancha.
Tras dar de baja a los argentinos Rolando Zárate (el extranjero mejor pagado y cuyo pase costó $ 900 mil) y Marcelo Delgado, Floro le anticipó a Segundo Matamba y Carlos Castro que no iban a jugar, y si lo hacían sería en pocos partidos, porque actuarían los jóvenes.
En este plan, el único “chaval” con regularidad fue Jefferson Hurtado: Jugó 17 partidos. Pero esto también respondió a la necesidad de promocionarlo para una futura transferencia. Aunque Barcelona es el beneficiario solo del 50% del pase de la Sombrita, que no es juvenil, la otra mitad le pertenece a Marcos Zambrano (empresario y ex directivo). El club tasó al zaguero central en $ 2 millones.
Pero en su plan de “renovar”, Barcelona arriesgó resultados (es penúltimo) y cesó a un técnico (Floro). “Hubo dos situaciones, una económica: Se bajó el presupuesto; y luego, se dio oportunidad a una camada de jóvenes en un nuevo proceso. Eso lo estamos pagando hoy. En un proceso hay más que perder que ganar”, opinó Matamba.
“Cuando llegamos, había un equipo de niños prácticamente, y formarlos implica un proceso. Aquí, desde el inicio, noté una presión ambiental externa muy fuerte, una exigencia de ganar siempre. A los procesos hay que tenerles paciencia. Esa presión acumulada es negativa y difícil de digerir para el jugador”, argumentó al irse Juanjo Rodríguez, asistente de Floro.
“En los vestuarios vi tensión, preocupación y nerviosismo de jugadores. En el fútbol, muchas veces no dar un pase hacia adelante significa no querer asumir una responsabilidad. Barcelona no fue una excepción, eso pasó aquí”, reveló Rodríguez, quien aseguró: “Lo mínimo que ocurra, por ejemplo, con personal de la cocina, que puede estar descontento, o con los masajistas o utileros, se refleja en el campo de juego... en los errores y nervios de los jugadores”.
Luego de ser el conjunto de los $ 10 millones (presupuesto del 2008) y anunciado entusiastamente por Maruri como “el equipo de la década”, Barcelona pasó a ser la institución de la iliquidez. El malestar por el atraso en el pago de sueldos y con cheques cruzados es otro de los problemas en camerinos.
El 2 de marzo pasado, el plantel, incluido el cuerpo técnico, médicos y utileros, recién cobró lo correspondiente a enero. A finales de mayo (antes de viajar a Manabí para medir a Liga de Portoviejo) la dirigencia volvió a ponerse al día, pero le canceló solo a una parte de la plantilla (titulares), y a la otra (suplentes), tres días después.
El equipo aún no ha cobrado mayo. Junio todavía no vence, según la explicación de Maruri: “Los meses (sueldos) vencen los 10 del siguiente mes”; y el pago “se complica porque no es fácil generar ingresos cuando hay que arreglar el pasado. Afrontamos problemas serios, de juicios y demandas, que vienen desde hace diez años”.
Pero esta directiva padece las consecuencias de sus errores. La taquilla del último Clásico del Astillero ($ 160 mil, por el reporte oficial) sirvió para pagar una parte de la rescisión del contrato de Zárate. Además hay una demanda de $ 400 mil del Chelo Delgado; y volvió al país Floro, a quien le deben valores pendientes (su cláusula de cancelación es casi de $ 300 mil).
Estas altas cifras contrastan con la realidad del club, que este año redujo el sueldo de sus jugadores, que le adeuda valores a Flavio Perlaza (DT interino hasta hoy), que tiene impagas a las divisiones menores, que despidió al personal de seguridad para bajar costos y que también mantiene una deuda deportiva con su afición.
Cifras
$ 4 Millones. Es el presupuesto anual para sueldos del plantel.
30% Reducción. Antes se pagaba $ 500 mil al mes en sueldos.
30 Jugadores. Es el número de integrantes del primer plantel.
[DEJAMOS A EMELEC PARA CUANDO APENAS SE BAJE DEL 1ER LUGAR Y TAMBIEN DE LAS NUBES, PUES TAMPOCO TIENE PASTA DE CAMPEON. DE HECHO, HAY QUE AGRADECER A LOS EMPRESARIOS DE LIGA DE QUITO QUE POR DINERO HICIERON PEDAZOS A SU GRAN EQUIPO, Y AL HECHO DE QUE ESTAN TAMBIEN A POCOS METROS DE LA MEDIOCRIDAD. ALGO PARECIDO OCURRE CON NUESTRA INESTABLE Y POCO OPORTUNA SELECCION. PARA ABREVIAR: EL FUTBOL ECUATORIANO VIVE CON LAS JUSTAS PARA NO IRSE AL BARRANCO. Así que es mejor seguir yendo al Cabo y ver los partidos internacionales de la Copa de Confederaciones, ahora que Brasil despachó a Italia, y los EEUU, con un golpe de suerte, entraron a la siguiente ronda]
Friday, June 19, 2009
Salsa malandra
Tomando en cuenta los últimos sucesos ocurridos en el Cabo, veamos la cosa como parte de la tradición malvada y malandra que existe en la vida, en la cual el puñeta ha quedado para la historia y los problemas se resuelven a cachazo y bala. Una pena pero son síntomas de algo que la misma salsa lo retrata desde que existe, como claramente nos lo muestran "Pedro Navaja" "Juanito Alimaña" y el tema central de "The Last Fight", también de Blades... [Y a ver si los muchachos se dejan de esas cosas y llevan las broncas fuera del Cabo, que la violencia sólo lleva a más violencia]
Thursday, June 11, 2009
Javier Durán entrevista a Luís Enrique, “El Príncipe De La Salsa”
En los triunfales tiempos de Sony/CBS, cuando la “salsa” comenzó a reinar en el mundo, la compañía coronó y nombró “príncipe de la salsa” a su máximo vendedor: Luís Enrique.
Nicaragüense de nacimiento y de la prestigiosa familia de los Mejía, Luís se instaló en Miami, aunque después “emigró” durante 6 años a caballo con Puerto Rico, siguió con sus hits, debutó en las telenovelas, e inició un nuevo rumbo en su carrera.
Ahora regresa reclamando su trono, con su producción “Ciclos” y con su retorno al género tropical.
-- Quedamos que el “ciclo” anterior fue…
-- “Dentro y Fuera” que, de alguna forma cerró todo un ciclo, digamos de nueve años, de estar haciendo algunos proyectos de fusión, en su mayoría de fusión. “Dentro y Fuera” fue más bien un disco basado en su mayoría en el cantautor, una propuesta más global y creo que con eso cerramos ese pequeño ciclo de nueve años. Y dentro de todo eso una pequeña interflexión en cuanto a qué era lo próximo que iba a hacer, y si en realidad había encontrado de nuevo mi camino en como retomar mi carrera, en la música de salsa, y que tenían que haber un sin número de detalles, de piezas en el rompecabezas para que de todo eso se pudiera dar. Entre ellas obviamente Sergio, ¿no?, que llegó, digamos que a iniciar ese ciclo con migo.
-- ¿Tú habías trabajado antes con Sergio?
-- Sí, pero nunca habíamos trabajado de esta manera, nunca habíamos trabajado un disco completo. Habíamos trabajado canciones, habíamos escrito canciones. Y siempre tuve la certeza, Javier, de que una vez concluyéramos, que nos compenetráramos de verdad como tenía que darse en un proyecto completo iba a salir lo que salió. No me equivoqué, Siempre estuve seguro de eso.
-- ¿De qué forma te ha hecho cambiar a ti el nuevo concepto de ventas, de grabaciones y de qué manera lo has adaptado a tu…?
-- En cuanto a ventas, obviamente ocupándonos del mundo digital, un mundo que da la oportunidad, las herramientas, el vehículo para lo que tú tienes. Sin embargo, creo también que dentro de todo eso, existe la posibilidad, y se ha demostrado con las ventas de este disco en una semana y media, de que sí es posible vender discos. Lo que pasa es que hay que darle algo a la gente, que la gente se sienta motivada a salir y comprar un disco físicamente; no sólo bajarlo por Internet.
Yo tengo, por ejemplo, fanaticada que dice “he bajado tu disco por Internet, pero quiero ir a buscar el CD”. O sea, quiero ver de qué se trata todo este rollo de ciclos y qué es lo que hay envuelto en las canciones, los créditos, todo eso. Yo creo, finalmente, que ésa es la verdadera fanaticada. Yo compro discos cuando me gustan. Salgo y compro el disco del artista, físicamente. Y no sé si siguiendo la tradición, Javier, porque entre todos está la evolución de la música, aún estos compositores, que aunque siguen siendo los mismos, en muchos casos han evolucionado también. O sea, de alguna forma también esa tradición ha cambiado un poco.
Jorge Luís Piloto, estoy seguro que él mismo ha cambiado también su forma de componer; y por eso sigue teniendo todo el éxito; Jorge Villamizar es un autor joven, con una visión de la música más global. Tengo una canción de Carlos Varela, que es el autor más importante en Cuba; Fernando Osorio… O sea que a nivel de repertorio, creo que es el mejor repertorio que he tenido en mi carrera, sin duda alguna. ¿Por qué? Porque tú transitas por el disco y te vas dando cuenta que de repente se acabó el disco y ni cuenta te diste.
Eso quiere decir que hay una fluidez dentro de cada canción, de canción a canción primero, y dentro del repertorio, no sólo hablando de letras, hay cosas que te permiten sentir que estás ante algo fresco, no digamos novedoso. No estamos intentando inventar nada, estamos simple y llanamente tratando de replantearnos historias y ver cómo las hacemos sentir frescas, nuevas hasta cierto punto, dentro de un contexto comercial.
-- ¿Cuál es el proceso por el que llegas a esa selección de temas, a esa elección de autores…?
-- En el caso de Piloto, él me envió un paquete de canciones, como siempre hermosas, pero la que se destacaba singularmente es “Yo No Sé Mañana”, desde que la escuché dije esta es para mí. Esta la puedo hacer salsa y la puedo hacer mía.
Yo creo que lo que me pasó con esa canción es algo que me tiene que pasar con todas las canciones. No me distraje ni con la letra, ni con la música. Fue todo, me agarró el todo de la canción, el “mood”, que era netamente pop, la forma en que está escrita, el estribillo, muy fuerte, y desde luego la letra maravillosa .
-- Hay otras dos canciones que me impresionaron, una es “Autobiografía”, ¿la vas a incluir en los shows?
-- Por supuesto, esa va a ser imprescindible. Algo muy importante, imagínate que lafanaticada está escribiendo a mi página, y esa canción tiene específicamente el peso de una historia real, una historia de todos los días, una historia de toda la gente. Mi historia personal, pero es la historia de los demás también.
Tú sabes que yo nunca había querido hablar de ese momento de mi vida, que aunque me marcó profundamente pensé que no era necesario y a veces eso suena un pocopanfletero y hasta medio utópico en ese momento. Nadie puede pensar que fui indocumentado por diez años, ¡imposible! Pero de que fue real, fue real. Y que firmé con Sony/CBS siendo indocumentado fue real, que me jugué esa carta y gracias a Dios salió bien. ¡y aquí estamos! Pero más allá de los amarillismos, lo más importante del trasfondo de todo eso es decirle a toda esa gente que viene a este país buscando un futuro, un mejor porvenir, que sí se puede.
-- La otra canción es “Sombras”, que la han grabado voces maravillosas, sin embargo barriste con ella.
-- Fue hermoso grabar esa canción, Javier, por varias razones, porque me lleva a un momento específico de mi niñez; desde luego porque la escuché con mi abuelo Carlos, que era un fiel enamorado de los tangos y de la música de Gardel, de los tríos, de toda la música de ese momento. Y a través de él recibí esa herencia.
Además, mi abuelo Carlos también era un fiel seguidor de los boleros. Todas estas pequeñas cosas de mi niñez me ayudaron a enamorarme de ese tema. Jamás pensé que lo iba a cantar, mucho menos grabarlo… todavía en cantarlo un par de veces con mi guitarra en una bohemia, ¡pero grabarlo!, ¡dejarlo plasmado en un CD!
Además, qué responsabilidad, imagínate tú que las versiones que yo recuerdo era una del maestro Javier Solís, y del maestro Héctor Lavoe, que además el arreglo musical es como estar en una… ¿cómo te explico? Como en un soundtrack de película, porque es maravillosamente bello, espectacular… Y cuando Sergio me plantea que por qué no grabamos un cover, dije “este es el que es, déjame decírselo a Sergio, a ver qué piensa”.
El inmediatamente se sentó al piano y comenzamos a jugar con la canción. Y me dijo“no, no, hay que grabar esto, esto suena maravillosamente bien”. Aunque en mi subconsciente yo todavía me decía pero si hay tanta gente maravillosa que ha grabado esta canción y ahora yo voy a ser el atrevido que va a hacer una versión de ella. Pero me sentí muy cómodo, la canté como yo canto, sin tratar de ser más ni menos.
-- ¿En qué ha cambiado tu vida?
-- Como padre, trescientos sesenta grados. En este momento lo más importante es mi carrera y mi hijo, de todo lo que yo pueda darle como papá, en calidad de tiempo. Mi vida cambió profundamente a partir de su nacimiento. Y todos los días es como ir a la escuela con él, tengo que aprender de él, él es mi maestro.
Fuente:
Javier Durán
RevistaAntenna.com - Los Angeles, CA
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